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Estreno

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En 1989, cuarenta y tres niños nacieron inexplicablemente de mujeres sin ningún tipo de conexión entre sí. El día anterior no presentaban signos de embarazo. Siete de ellos fueron adoptados por un multimillonario que decidió fundar The Umbrella Academy y prepararlos para que salven el mundo. Ahora, los seis treintañeros sobrevivientes se reúnen tras la noticia del fallecimiento de su padre y deben trabajar juntos para resolver la misteriosa muerte. Sin embargo, la distanciada familia comienza a fracturarse una vez más. Esto debido a sus personalidades y habilidades tan distintas, sin mencionar la inminente amenaza de un apocalipsis mundial. Este año se estrena la temporada 3 de The Umbrella Academy.

The Umbrella Academy está basada en las novelas gráficas y cómics creados y escritos por Gerard Way (My Chemical Romance), ilustrados por Gabriel Bá y publicados por la editorial Dark Horse Comics. La serie es producida por Universal Cable Productions para Netflix con Steve Blackman (Fargo, Altered Carbon) como productor ejecutivo principal y showrunner, y con EPs Jeff F. King (Hand of God), Mike Richardson, Keith Goldberg, Gerard Way y Gabriel Bá.

La plataforma de streaming Netflix aún no ha dado a conocer la fecha específica en que regresará The Umbrella Academy para su temporada 3, pero ya lanzó un primer vistazo de las version alternas de los hermanos Hargreeves.





El cine puede retratar la complejidad del vínculo amoroso. Los mejores romances de la década son intensas reflexiones sobre el acto de amar.

Cuando terminé de integrar esta lista de mejores películas románticas de la década —parcial y subjetiva, como todas— me di cuenta de que hay pocas cintas que complazcan la fantasía de las relaciones monógamas como un árbol donde florece un amor invencible. En los árboles de verdad, los frutos y las hojas se caen en algún momento: unos porque maduran, otras porque se marchitan, pero ni cómo negar su sabor intenso, sus colores vívidos. Quizás amar, como vivir, sea un fracaso inevitable. Quizá no, pero independientemente de lo que averigüemos, la intensidad del amor es un placer indestructible.

En las historias listadas a continuación, veremos cómo algunos de los mayores cineastas contemporáneos observan el trayecto de unas miradas que pasan de reconocer algo nuevo y cálido a querer desconocer lo que ya se enfrió. A veces las películas de romance son más optimistas, pero la norma es que buscan la complejidad del vínculo amoroso con otros o hasta con nosotros mismos a partir de un dominio extraordinario del lenguaje cinematográfico.




Una de las duplas mexicanas más reconocidas de la televisión, sin duda, ha sido la de Consuelo Duval y Adrián Uribe, quienes son recordados por el público gracias a su trabajo cómico en programas como La hora pico. Dos décadas después la complicidad laboral se mantiene intacta y, ahora, se reúnen para protagonizar Infelices para siempre, una comedia mexicana que cuestiona con mucho humor la monotonía del amor de pareja. A continuación, conoce su fecha de estreno, ve el trailer y conoce todos los detalles.

¿De qué trata?

La película es dirigida por Noé Santillán-López (Veinteañera, divorciada y fantástica) y nos cuenta, a partir del género de la comedia, los problemas matrimoniales de una pareja con 20 años de casados, cuyos familiares están preocupados por lo que parece ser un inminente divorcio y por eso deciden regalarles un viaje. Pero para poner las cosas interesantes, el argumento utiliza el recurso narrativo de revivir el mismo día una y otra vez al estilo de Groundhog Day (El día de la marmota), con Bill Murray.


«María José y Alfredo están por cumplir 20 años de casados y ya no se soportan. Juntando sus ahorros, sus hijos les regalan un viaje a Puerto Peñasco al mismo hotel en donde celebraron su Luna de Miel. Sin embargo, un hechizo hará que repitan una y otra vez el día de su aniversario hasta que recuerden las razones por las que se casaron».





Más de 3 años han pasado desde que Guillermo del Toro anunció que, por fin, haría uno de sus proyectos más esperados: su propia película de Pinocchio. Esta vez se trata de un film de animación en stop motion, y ahora podemos ver un primer adelanto, el cual ha sido publicado por Netflix junto a su fecha de estreno.

Pinocchio, de Guillermo del Toro, llegará en diciembre de este mismo año, y cuenta con un reparto de estrellas entre sus voces originales en inglés. Ewan McGregor, a quien podemos escuchar en el breve adelanto, es el encargado de dar la voz a Sebastián J. Grillo (o Pepito Grillo, dependiendo del país en el que te encuentres), y el actor David Bradley dará la voz a Geppetto. Junto a ellos estarán Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Christoph Waltz y Tilda Swinton, además del nuevo actor Gregory Mann como Pinocho.

En el pasado, el ganador del Oscar como mejor director por The Shape of Water aseguró que llevaba toda su vida esperando crear su propia versión de Pinocchio, que se espera que tenga un tono oscuro y al mismo tiempo fantástico, como suelen ser las películas del cineasta. De hecho, del Toro confesó que a inicio de la década del 2000 tenía un proyecto de Pinocchio en preparación, pero tuvo que posponerlo. Pero ahora por fin su versión podrá ver la luz en diciembre de 2022.




Una historia clásica más de Disney se prepara para volver en forma de live-action. Ahora, el poderoso estudio de Burbank tiene en la mira a Los aristogatos para retomar la historia y adaptarla como la ha hecho recientemente con La Bella y la bestia, El rey león, Cruella, próximamente La sirenita y más.

Así lo confirmaron diversas fuentes al medio Deadline, mencionando que el proyecto aún se encuentra en una etapa muy temprana de desarrollo. Eso sí, aunque al parecer no hay mucha información de por medio, ya se tiene una idea de cómo podrían lucir los personajes y toda la cosa.

De unos años para acá, la industria cinematográfica se ha inclinado por la realización de diversos live-action, retomando algunas historias clásicas. En ese terreno, Disney es quizá el estudio que más ha explotado el recurso pues como dijimos, han retomado varias de sus películas animadas de antaño para darles nueva vida y ahora, se viene una nueva entrega.





Después de llevarse el Oscar a Mejor Película y Director (y unos cuantos más), Guillermo del Toro regresó a finales de 2021 para estrenar su más reciente película titulada Nightmare Alley o El callejón de las almas perdidas, la cual deja de lado la fantasía para entrarle de lleno al génro noir o el cine negro.

Nightmare Alley es una adaptación de la novela homónima William Lindsay Gresham publicada a mediados de la década de los 40 que unos años después, vio su primera adaptación a la pantalla grande. Y ahora, más de 70 años después, regresa Stan Carlisle pero con el manto de Guillermo del Toro.

Y justamente tuvimos la oportunidad de platicar con Guillermo del Toro para que nos contará sobre el autor de la novela, quién está detrás del personaje principal y cómo construyó un mundo que parece resonar en la actualidad.




La compañía de la "N" roja sabe muy bien que a los mexicanos les gusta el drama.

«¡Nuestro amor es imposible!». «Tu verdadero padre es…» y «Maldita lisiada» son sólo algunas de las frases más memorables de las telenovelas mexicanas, las cuales siguen causando eco en el imaginario colectivo aunque no lo parezca. Si pensábamos que con los nuevos modelos de producción y consumo audiovisual (o sea el streaming) la popularidad de las telenovelas iba a decrecer… ¡Nos equivocamos! Netflix les rinde homenaje con una mininovela musical acompañada de las grandes estrellas del melodrama mexicano y que sirve como un recordatorio de que el drama siempre ha sido parte de nuestras vidas.
Musical de telenovela

La mininovela de Netflix -que busca rendirle tributo a las telenovelas mexicanas- incluye la participación de Ludwika Paleta, Zuria Vega, Itatí Cantoral y Eduardo Capetillo, entre otros.

El público mexicano es adicto al drama

Y porque el gigante de streaming se lo tomó muy enserio. La plataforma «condujo una encuesta en México en la cual el 71% de los encuestados respondió que mientras más drama, mejor. Claro, siempre y cuando sea en la pantalla». La dichosa encuesta reveló que el público mexicano prefiere el drama como su género favorito.



Piratas del Caribe, orden de la peor a la mejor. Lo que empezó como un juego mecánico en el parque de Disneyland en 1967 , culminó en la creación de una de las sagas más reconocidas de Disney. El carisma que Johnny Depp le imprimió desde el principio a Jack Sparrow llamó la atención de todos y se volvió el ícono de la cinta. El elenco –que no permaneció igual en la saga– también le dio un gran impulso, puesto que teníamos joven Orlando Bloom que recientemente había participado en El Señor de los Anillos como Legolas; a una poco conocida Keira Knightley y a Geoffrey Rush, con una puesto ya establecido en la industria cinematográfica. Asímismo, es difícil pensar en la saga de Piratas del Caribe sin recordar el increíble soundtrack que lo acompañó. Conoce la saga de Piratas del Caribe en orden de la peor a la mejor.

La ausencia de los queridos personajes que conocimos durante 3 películas afectó en gran medida el rendimiento de esta, tanto en taquilla como en historia, por eso aquí quedó en el orden de películas de Piratas del Caribe. La aventura – o más bien desventura – que Jack Sparrow atraviesa, ya estaba planeada pues ya había sido mencionada en la película pasada. Sin embargo, el resultado dejó mucho que desear.



Al parecer no sólamente los fanáticos consideran que Willem Dafoe podrá ser un perfecto Joker cinematográfico, sino que también él mismo lo cree. Para el actor no es suficiente ser un terrorífico Duende Verde en el universo arácnido, sino que planea ir más allá y quizás compartir escena con Joaquin Phoenix en una potencial secuela del Payaso del crimen más famoso de Ciudad Gótica.

Si te preguntas cómo eso podría ser posible, considerando que el papel ya está tomado, Willem Dafoe ya tiene un plan de respaldo. Según el actor siempre existe la posibilidad que haya otro payaso impostor, fanático y copión que pueda ponerse de frente al verdadero. El actor ha dicho que ha fantaseado con eso durante algún tiempo, pero esta es la primera vez que lo dice abiertamente de manera pública.

“Hay algo interesante sobre lo que pasaría si hubiera un impostor de Joker. Así que sería posible no tener dos Jokers en duelo, sino alguien que diga ser el Joker y después que no es él”, explicó el actor. “Y eso abre la posibilidad de una historia interesante, particularmente si tenías al Joker de Joaquin Phoenix, y luego tenías a alguien que estaba imitando lo que hizo”.






En 2015, la cineasta mexicana Juliana Fanjul estaba enojada. México pasaba por un momento complicado, entre la reforma educativa, el dolor provocado por la desaparición de los 43 normalistas, el asesinato de periodistas y un sexenio priísta que destacaba por su cinismo. En medio de todo, sin embargo, había un silencio que a Fanjul le parecía inaceptable: la voz de Carmen Aristegui era imposible de sintonizar.

La periodista había sido despedida de la cadena de radio MVS, después de un reportaje que ella y su equipo publicaron en 2014 sobre una sospechosa residencia millonaria que la familia presidencial tenía en su poder y que evidenciaba un conflicto de interés máximo. “La casa blanca de Enrique Peña Nieto”, ganó premios periodísticos, pero también provocó la censura de la comunicadora y de su equipo en la forma de un despido injustificado, por parte de una empresa que dependía de una cuantiosa publicidad gubernamental. Aristegui, reconocida como una de las principales voces del periodismo independiente, salió del aire.

Juliana Fanjul, quien reside en Suiza, viajó entonces a México para encontrar y retratar a la dueña de esa voz, que fungía como un puente para entender lo que sucedía en su país y que ahora luchaba por volver a su audiencia de forma independiente. Así nació su documental Silencio radio, que inauguró la muestra Ambulante en Casa en 2020. “Estábamos viviendo un momento tremendo en México”, nos dice la cineasta. “La desaparición de los 43 normalistas había sido unos meses antes y de pronto le cortan el micrófono a Carmen Aristegui, cuando ella había sido quizá la primera en llevar las voces de los familiares, de Omar García y compañía. Estábamos tratando de entender cómo habíamos llegado hasta ahí. Que de pronto cortaran esa voz me indignó mucho y fui a buscarla”.7